2018年06月06日 北京
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细致品味花之美

2018-06-06 10:36:46|来源:花卉报|作者:黄静薇

摘要:主要花材:山茶叶、芍药灵感解析:发现植物的变化解构主义的精妙就在于,在结构本身摧毁它们之间的客观联系和主体价值框架。


访日本花艺名师丹羽英之

  主要花材:山茶叶、芍药
  灵感解析:发现植物的变化解构主义的精妙就在于,在结构本身摧毁它们之间的客观联系和主体价值框架。丹羽英之将植物的叶、花、茎每个部分分裂成单个主体,通过破坏和重组创造全新的审美体验。
  解读:花材的曲线感很美,很重要,但有时候花材的形状却不尽人意。作为花艺设计师,如何运用好花材的造型是自我能力的体现,丹羽英之通过这样的练习不断训练学员选择花枝、展现花枝的能力,让每个学员对美有了新的感悟。
  “花的美是一种自我表现,为了传达这一点,花艺师要竭尽所能进行最大程度地演绎。”作为中赫时尚北京花校的签约国际讲师,日本花艺师丹羽英之以严谨的工作态度让学员又爱又怕。爱的是,置身于他的作品中完全是一种艺术享受;怕的是,其对作品细节的要求几近“苛刻”,以至于在他的课堂上不能有半点走神。
  丹羽英之善于观察植物,会细心观察叶片的脉络和花朵层叠方式,他遵循自然规律,审视着花、茎、叶的美感,然后将这份美感剥离,用解构、重组的方式赋予植物全新的审美视角。这,就是丹羽英之的设计,准确地说,是丹羽英之的艺术。
  花艺设计师需要看透植物特性,然后适当变形,完成全新的植物造型。教学中,丹羽英之通过练习让学员思考如何运用植物材料进行艺术创作,培养学员的创作能力,并将表达植物的美作为创作习惯。
 
商业与艺术之间并不矛盾

  问及花艺创作中,如何权衡商业与艺术的关系,丹羽认为,应把每件商品都当作艺术品设计,创作一件有艺术性的商业作品,设计师需要在创作中注入生命感和主题序列。“每一件作品都有一个制作过程,它要根据客户的特定空间来进行,以满足客户需求为目的,因此我们看到作品与所在空间非常契合,大家因此会认为这一作品在商业层面上满足了商业需求的一种平衡,但实际上是由于作品设计时的切入点不同。”出生于花艺世家的丹羽一直致力于突破“东方花艺设计”界限,并将西方花艺融合其中,从而成就了他独树一帜的花艺风格。他说:“一件作品的好坏和投入的精力相关,原样模仿的花艺设计缺乏创造性,也就失去了设计的意义。”
  优秀的商业花艺设计必须能实现最广大顾客的美感需求,同时满足人们骨子里对内在精神的需求,从而与观者产生共鸣。丹羽英之通过作品与观者进行情感对话,将自己的印记留在观者的潜意识中,既能不动声色地提升消费者对于自身品牌的认可度,又让消费者潜意识下产生消费冲动。作为花艺设计师,他在自我价值的探寻中找到更多的商业价值依托。
 
东西方花艺理念相结合

  丹羽英之在学习吸收了东西方花艺理论后,形成了自己的认知。他认为,西方花艺和东方花艺最根本的区别不是创作形式和思路的区别,而是对主题本身的切入点不同,西方可能会把花材当作单纯的材料,重点关注其形态和颜色的应用,而东方创作理念是把植物看成一个生命,在创作时突出植物本身的特点和它不同生命周期的形态美。丹羽英之在一定层面上了解了西方思想对花艺的解读和创作手法后,又回到植物本身,彰显其旺盛的生命力,他虽然运用西方花艺创作理念,但对于主题的表达仍是东方思维模式。
  通过西方设计构成与力学原理等先进设计方式进行创作,是丹羽英之创作的另一大特点。在大型概念空间、活动现场、室内软装、婚礼宴会、橱窗花艺中,他总能将空间陈设做到极致。“将整个空间看作一个大型花器,每一个小作品就是花器中的一枝‘花’,这样进行组合后,就能让整个空间的视觉感受协调一致。”丹羽英之说。
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图片由 中赫时尚 提供

文章关键词: 花艺 植物

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