2018年05月24日 北京
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花艺设计是我终生的职业 访波兰青年花艺设计师托马斯·库克辛斯基

2018-05-24 09:34:42|来源:花卉报|作者:陶樱楠

摘要:世界杯花艺大赛中国区总决赛的舞台上,托马斯·库克辛斯基(Tomasz Kuczynski)以独特的花艺创作,向中国花艺从业者讲述了他对花艺设计的理解,赢得观者好评。活动结束后,记者对托马斯进行了专访。


  世界杯花艺大赛中国区总决赛的舞台上,托马斯·库克辛斯基(TomaszKuczynski)以独特的花艺创作,向中国花艺从业者讲述了他对花艺设计的理解,赢得观者好评。活动结束后,记者对托马斯进行了专访。
  “花艺设计是我终生的职业。”2005年,18岁的托马斯·库克辛斯基从众多选手中脱颖而出,一举获得波兰国际青年花艺大赛冠军,也就在此刻,托马斯作出了人生中的重要决定,开始绘制人生蓝图。
  玛丽奥拉·米克拉谢夫斯卡学院(Mariola Miklaszewska Academy)是波兰的一所花艺学校,托马斯在这里度过了5年学习时光。“我非常尊重学院创始人的理念与技能,她给予我支持和机会,让我能够充分表达见解和设计理想。”托马斯从花艺基础学习开始,大量汲取养分进行创作,最终获得花店经营与花艺大师双学位。同时,托马斯还辅修室内装饰、美术等课程,为他后期创作打下了良好基础。
  2011年,欧洲杯青年花艺大赛在意大利举办,托马斯再度登上赛台,并斩获亚军。“我感激那段充满压力的意大利时光,它给我的花艺人生带来了光明的未来。”托马斯认为,所有比赛都是一次极佳的花艺培训。一方面,花艺比赛是最佳的展示舞台,它能让设计者尽情地创作和表达自己,并且被更多人看到。另一方面,花艺比赛是竞技类赛事,将世界各地的高手集中在一起,是最优秀的设计理念与技法的比拼,可以让人从中看到闪光点。此外,比赛的热烈氛围、现场的高昂情绪以及同台竞技的刺激感,全都激励着托马斯不断进取。“这些难以忘记的时刻与比赛经验,足以支撑我走过漫长的花艺之路。”托马斯说。
  轻盈、精致、流畅的线条,具有雕塑般的美感以及部分留白,都是托马斯的作品特点。如果你问“这些特点是怎样形成的”,托马斯会告诉你“一切基于创作时的环境与心境”。“开放的心态”是托马斯一直强调的创作态度。在他看来,只有保持开放心态,才能在不同领域找到灵感与突破,一味沉溺过去只会失去创作与想象空间。托马斯谈道,优秀的美术作品、建筑设计都是花艺创作的灵感来源,它们也给予了托马斯无限创意。其中,波兰雕塑家玛格德琳娜·阿巴康诺维兹(Magdalena Abakanowicz)、英国建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)和扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)是托马斯最喜欢的3位设计者,其作品风格与设计思想颇为独特。在托马斯眼中,建筑的线条、形状、比例及边角细节等,都可以让他找到灵感,并设计出独特而有趣的架构或作品。谈及此处,托马斯表示,花艺创作是自我探索,绝不是抄袭,即使周遭作品再优秀也从未想过复制,反而希望寻找自己的方式,设计具有自我风格的花艺作品。
  目前,托马斯拥有一间独立的花艺工作室,时常参与花艺展览,也常与学校、企业和组织开展合作。当然,托马斯也是一个乐于分享的人,他希望通过作品鼓励花艺爱好者探索属于自己的花艺之路。“如果时间允许,我希望能够与不同国家、不同流派的设计者合作,尝试全新的设计理念,也学习新的文化知识。”这也是他热衷花艺设计的原因之一。
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链接 

  玛格德琳娜·阿巴康诺维兹(Magdalena Abakanowicz)
  波兰著名女雕塑家和纤维艺术家,是波兰最受国际赞誉的艺术家之一。她以纺织品作为雕塑媒介而著称。
  由于幼时经历过战争,过早的见证了死亡,导致玛格德琳娜的作品常以残缺形式来表现,其中残缺的人物躯干是其从未改变的设计主题,深刻地反映了人们在失业、穷困和暴力情境下的生活现实与焦虑状态。
  创作中,她始终坚持寻找自己的“艺术语言”,让艺术更具触觉、直觉和个性,并最终采用编织作为另一种艺术探索途径。在其创作后期,柔软材料的软雕塑形式被抛弃,雕塑的主体替换为青铜、铸铁等具有坚硬质地的金属材料。
  诺曼·福斯特(Norman Foster)
  英国建筑师,国际上最杰出的建筑大师之一,被誉为“高技派”代表人物。第21届普利兹克建筑大奖得主。
  诺曼·福斯特认为,建筑应该给人一种强调的感觉,一种戏剧性的效果,同时给人带来宁静。在他的设计中,凸显人类与自然共同存在,而不是互相抵触,并强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
  英国斯坦斯泰德机场、香港汇丰总部大楼是诺曼·福斯特的代表作,2004年他设计了北京首都国际机场新航站楼。今年1月,诺曼·福斯特承担了阿联酋马斯达尔城市总体设计,该项目建在沙漠中,将成为世界上首个达到零碳、零废物标准的城市,可谓“沙漠中的绿色乌托邦”。
  扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)
  伊拉克裔英国女建筑师,第26届普利兹克建筑大奖得主,并创下两项记录:她是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者,也是最年轻的获奖者。
  在设计理念方面,扎哈·哈迪德以“打破建筑传统”为目标,践行“让建筑更加建筑”的思想,通过对传统观念的批判,对建筑本质进行重新定义,从而发展适合新时代的建筑,设计超出现实思维模式的、突破式的新颖作品,这是哈迪德在建筑中所要实现的本质目的。
  扎哈·哈迪德的设计作品以造型大胆而出名,她充分运用空间和几何结构,反映都市建筑繁复特质的同时,将作品与环境融为一体。她在中国的第一个作品是广州大剧院,北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心及香港理工大学建筑楼等也出自她手。
  普利兹克建筑奖
  由凯悦基金会于1979年设立,每年授予一位在世的建筑师或组合。每年约有500多名从事建筑设计工作的建筑师被提名,由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团,以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力、责任感、献身精神,以及通过建筑艺术为人类、人性及建筑环境等作出的杰出贡献,被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
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文章关键词: 花艺 设计

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